千与千寻观后感

千与千寻观后感15篇

在看完一部作品以后，这次观看让你有什么领悟呢？这时候十分有必须要写一篇观后感了！那么观后感到底应该怎么写呢？以下是小编整理的千与千寻观后感，希望能够帮助到大家。

“服从那不可拿，不可尝，不可摸，等类的规条。这都是照人所吩咐所教导的。说到这一切正用的时候就都被败坏了”——《圣经-罗西书》

之所以将标题称为“读……”，只因个人认为，宫崎骏——这个日本电影人中的怪才、动画界的奇葩所指导的每一部作品，都不足以用“看”、“观赏”这些字眼来形容，他的作品，是用来读的，如同一本本富有深邃内涵、凝练且厚重的书，将无数百态画面如文字般铺陈在每一位受众眼前，用真情、真心、真爱敲击着呼唤着你我一颗颗日渐麻木的心灵……。

曾在杂志上看到这样的话：“如果一个成年人喜欢看卡-通与动画，那么他一定不愿长大。”——然而，恰恰相反的是，当你我真正融入宫崎骏的动画王国，猝然发现，他的所有影片没有一部是拍给孩童的，其蕴涵的或隐晦或直白的哲理性甚至连我等成年人都望其项背，反而会觉得自己尚未成熟与长大，尚未了解的、需要反思的还有太多太多……而这，正是宫崎骏及其作品的最伟大之处。

《千与千寻》，这部拍摄于20xx年的大型动画，可以说是宫崎骏及其“吉卜力”班底最为人津津乐道也同样最被称赞的宫氏作品之一，直至今日，提及于此，仍旧会耳闻众多誉美之辞。的确，再次回顾，依旧被影片丰满的、值得深思的内在“容量”所深深折服与动容……

影片日文原名是《千与千寻的神隐》，在日语中，神隐一词，指“若隐若现消失的神秘事物”。似乎在片名中，拍摄者就已向众人透露了在影片中将隐藏着诸多需要揭开的秘密与隐情……

从少女千寻随其父母出游的迷路，以及途径深山老林中一座座诡异的建筑及石像，影片一开始便营造出了一种略带“恐怖”气氛的前奏，似乎预示着某种不详。而当到达那空城死域般神秘叵测的城寨、爸爸妈妈被无人看守的美食所吸引、大快朵颐之后瞬间变化为两头巨猪之时，画面和情节将影片倏时带入高潮。

从此刻起，千寻便进入了一个鬼魅妖魔主宰的“人间地狱”般的世界，它们控制着被下了符咒的、或变为猪猡或成为奴隶的人类们。以控制者的“理由”——只因人类的无休止的贪婪与欲望犯了“天庭”——也就是妖魔们的众怒，便要终生服役与任“人”宰割于此。

其实千寻的爸妈本是善良的，只是因了“人类”的恶名且误入了歧途，被连带卷进了策划者的阴谋，成为了这异域之地。

五 一页特别的纸

这出“童话”有着一两页特别的地方。血和伤口，这种的视觉暴力极少在宫崎导演的电影里出现，即使是被美国划分为“指导级”的《幽灵公主》，血也是没有多加渲染的。它们只是安静地流淌而下而已。

…特别的白龙也终于迎来了特别的代价。即使他自己口上也许会说不会在乎这些，然而世界上已然有了会替他在乎的人了。他，是感激千寻的。虽然并没有表达出来，但是眼神的确很温柔。这种眼神出现在如此狰狞和伤痛的头上，混合出奇怪的效果。跳动的神经正被极力压制着。白龙以神的面貌出现，他现在处在一种绝对无言的状态，这能省很多事。他没有必要表达出感谢并为之愧赧了。导演也不必更痛苦地设计一个人形的龙是如何难受，这样可以放开他。与之类似的是，后面到沼底接千寻的时候，变身的白龙比起冷毅的少年形象来说反而更容易接受千寻的暖意，这样没有别扭。

而同时，他却并不是神圣不可侵犯的。

宫崎导演无意造神。神也许只是一种称号和一种能力。他说，OnYourMark里出现的天使，也许要叫“鸟人”呢。

他并不高大，也并不特别强力。最后，在老于世故者钱婆婆的攻击面前，也仍只是个十二岁的孩子而已。

然而白龙的自负是极大地存在着的。他不愿意羁身在这栋洋溢着丑恶的建筑中，同时责备自己的能力单薄。于是他做了弟子，而不是油屋众生的常态。

因此他可以自在地飞和探索广阔的天地。歌词“...探求海的另一方”明明就是在说白龙。

然而他就此成为一个背负着“心腹”骂名和被迫行恶的人，虽然其他任何人都统统全心敬畏汤婆婆。

他可以有着特别的高傲和矜持，也可以有着超出常人的坚忍，他一出现，所有其他人就都统统成了剪影的背景。

然而他也同样会得到这个世界给的报应。

即使如此，也只是一个谁也看不出的谢谢，然后继续我行我素，不计代价。

浮现出的更多是狂野和失控。这是一种积聚力量的变化，而身体正像压缩的弹簧一样绷紧，因此这个情景带给观者以非凡的力量感和不屈精神。

用直接飞走的形式拒绝了千寻的帮助，干脆而不容他人质疑。飞向汤婆婆的阁楼，决计不可能是为了“完成任务”。高傲支撑着他的人生，也要一直撑到最后一刻。一定是想静静地待着，甚至，带来自己悲运的恶人的讥讽，也比让人惭愧的朋友的关心要好。

越深刻地看，白龙越是有别于先前作品里的那些男主角们。他并不是生活化的，而是真正的剧本人物。而且是一幕来得很古典的剧。

...血飞溅出镜头令人心惊，仿佛是北野武的桥段摆错了位置。粘稠、刺目，因而带来让人几近窒息的氛围。这突出了一个意义，也就是“代价”。

也许真的有一条暗暗的隧道，连通着现实与另一个现实，而我们只是其中的神隐。

——题记

这是我第二次看宫崎骏大师的《千与千寻》。

依旧是浓郁而不腻的色调，依旧是其独有的画风，依旧是一张圆圆的两腮上微微泛红的脸。心却又一次沉寂在其中。

可能在我看来，这部动画比真实还真实，它反映出的是人性。千寻在另一个世界里失去了自己，又在其中重新找回了自己。她找回了自己，并获得了许多。

“不要忘记你的名字，它可以帮助你回去。”名字，在那里成了找回自我的第一步。但其实让小千找回自我的，是爱。千寻对父母的爱，陌生人对千寻的关爱，还有千寻和小白之间似曾相识的感动，甚至连待人刻薄的汤婆婆也对她的孩子十分喜爱。影片至始至终贯穿着这样一个很古老的主题，却用很不一样的方式展现出来。

与之相对的，是人性的丑陋。无面人是一个很重要的角色，他不断的变出金子来讨别人欢心，最后变成了一个吃人的恶魔。“它来到这里才变坏的，我要带它离开这里。”千寻的真诚、谦虚、善良、倔强、幼嫩的勇敢都让我们非常感动。还有很多角色，锅炉爷爷、小玲、大胖子、钱婆婆都用不同方式告诉人们人性的光辉。

我最喜欢的画面是影片中夜晚的火车车厢，小千和无面人还有她的朋友静静地在车厢里。周围的人都一言不发，透过千寻的眼睛，看到无际大海。浅浅的海，静静的车厢，此时的千寻已经懂得用靠自己保护大家，拯救自己心爱的人。也许只有路途的遥远才能感应到更深的爱，只有夜的黑才能让人有勇气面对自己。

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教导孩子要勇敢坚强纯真善良的这类电影动画片电视剧小说啥的太多了，都快被重复烂了。有的让人觉得太YY了，有的让人觉得太做作太假了，有的让人觉得太教条化。但“千与千寻”不知道为什么，就是让人看着觉得那么舒服，一点都不做作，只是可爱感人。千寻开始只是一个有点任性有点胆小的小女孩，但慢慢的长大成一个会帮助别人会传播爱的小天使。

一直觉得日本社会挺BT的，这个动画片让我看到了日本社会物欲和压抑之下隐藏着的友情亲情爱情。小白小玲和锅炉爷爷虽然表面上都对千寻冷冰冰的，但私底下却都在帮助她。不过这点本身也够BT，一个什么样扭曲人的世界才会不允许一个人光明正大的表现出对另一个人的关心?虽然是一个魔幻的世界，但它表现出了成人世界的种种荒谬。比如那个本身善良但进了浴场就变坏了的无面人。

但不管这个世界如何的荒谬，也必须先让自己成为一个有用的人，才可以进一步的去追求自己想要的东西，去改变这个污浊的世界。这是电影里面我最喜欢的一个主题。小白告诉千寻：一定要工作。因为不工作的人就会像千寻的爸爸妈妈那样变成只知道吃和睡的猪。虽然汤婆婆很可恶，但也一定要坚持为她干活，再苦再累都得忍下来。

这点也是日本文化或者说亚洲文化与美国文化的不同吧。电影一直到最后都没有去推翻汤婆婆的authority，即使得到很多人的支持和帮助，千寻自己也坚持一切都要“按规矩来”，虽然这个规矩一看就让人觉得是为了为难人而造出来的。如果这故事让美国人来讲的话，一定是千寻连同自己的朋友，以一群“草根”的力量，推翻汤婆婆的“暴政”，把汤婆婆从“神坛”拉下来，让她很狼狈不堪被羞辱。而且千寻和小白两个也不会最后分开，而是会爱情战胜一切，两人live happily ever after。如果真这样结束了，这个故事就成了另一个俗套的好莱坞电影了吧。俺们亚洲人的坚韧和忍隐的文化被很好的表现了出来，这也是在海外大多数华人所奉行的准则吧。这精神让华人能在美国成为model minority，但这也是华人在美国社会的一个群体性弱点，哎。扯远了，呵呵，就此打住吧。

我不是一个动漫迷，也不喜欢日本动漫，那个时候觉得动漫很智障，但有次上网，无意间搜到了这部动漫电影——《千寻与寻》，这让我对日本动漫有了新的了解。

《千寻与寻》是宫崎骏爷爷在20__年出版的电影。这里面主要讲了隧道的另一端有想象之外的幻境，所有不可能发生的事都是这个城镇的理所当然，它和人界毗邻而居，但人类的双眼永远不能捕捉到它的存在。因为有治愈百病的温泉，幻境里聚集了无数神仙精灵。迷路的10岁少女千寻，无意间掉入了这个人类的禁地。为了在幻境中生存，千寻被魔女汤婆婆把名字改成千，彻底脱离人界的生活;她还成为汤婆婆手下的工人，在这个专横的魔女所控制的温泉浴池里不停劳动。千寻从釜爷爷、铃铛姐姐和神秘美少年小白的鼓励里得到生存下去的勇气，在温泉拼命工作避免沦为动物。渐渐地，在她身上沉寂已久的“生命力”被冷酷的生活唤醒了，原来人可以实际地感觉到自己是活着的，千寻第一次有了这样的体验。

有人说宫崎骏创造这部剧是根据现实来创造的。确实，千寻一家在幻境里迷路了。她的父母出生在日本经济高速增长时代，对金钱物质有强烈的向往和控制欲，他们在幻境里触犯规则而变成了猪。这说明了什么，当今年代有谁不是现实的，都对钱有很大的占有率。有些人甚至可以为了钱去犯法，如果再这样下去的话迟早会有报应的，就像千寻的爸爸妈妈一样。

剧中还有个人物——河神，他刚来时，满身脏兮兮的，大家都认为他是腐烂神，但在千的清洗下，他变回了龙样，后给了千一个河神丸子后，黯然离去了。这个角色被认为具有象征意义，表达了宫崎骏对当今环境污染的忧虑。

这个电影给我感悟最深的还是千寻那种精神，她从一个什么都不会的小女孩到一个面对死亡的时候都不怕的一个坚强的千寻，改变真的很大。我想，人就要有这种锻炼，现在的小孩子实在太幸福了。连我妈妈都常说：“你现在太幸福了，不想我小时候。”是啊，时代在变，而人也都在变。爸爸妈妈都知道去呵护自己的小孩，不让小孩受半点的委屈，但是，小孩可以去照顾一辈子的吗?总有一天会长大的，总有一天要去锻炼自己的。就像电影里的千寻一样，学会锻炼自己，从小孩子一夜之间就长大了，比如还有像汤婆婆的孙子宝宝一样。

这部电影，相信有很多大人不会去看，但我觉得一定要去看，这虽然是部动画电影，但它和现实是结合起来的，和当今的社会很有关联，看了一定会像我一样感触很深。《千与千寻》不仅仅是一个动画电影，还是一个具有哲理性的动画电影，《千与千寻》是我__年来看过最好看的动画电影。

“五一”放假，我又把宫崎骏的《千与千寻》看了一遍。该怎么形容呢？小时候，我看这部电影的时候总会很害怕，害怕千寻在那个世界会很无助。现在，再看这部电影会很心酸，为那份“再见”却再也见不到的感情而心酸。

《千与千寻》讲述了一个十岁的小女孩千寻和父母搬到乡下，却误入到了一个鬼神休息的地方。她的父母因贪婪吃了祭祀鬼神的美味食物，而变成了猪。千寻则为了使父母变回人类，而孤身潜入到那个鬼神世界去探险。在那里，她遇到了白龙，一个来自人类世界的少年。他帮助着千寻。他们用本真的生命力与智慧战胜了鬼神世界的最高统治者汤婆婆，让其法术消失，让千寻一家回到了人类世界。

一如既往延续宫崎骏唯美的画风，影片中运用了许多黑色幽默。比如，千寻的双亲因为贪婪吃了美味食品而变成了猪，或汤婆婆要把所有不工作的人变成动物。影片中的无脸男是一个孤独的角色，他会因为千寻一点小小的关心而与千寻形影不离。就像很多人一样，内心很孤独，却很渴望得到别人的关爱，一点点关怀就会让他激动不已，就会让他难以忘怀。

经白龙指点，千寻去求锅炉爷爷和汤婆婆寻找一份工作。他们说：“你又笨又懒又爱哭，能干什么呢？”但千寻在呵斥声中变得坚强懂事，正如每个孩子的成长一样，最终获得了工作。

影片最感人的还是千寻和白龙之间的感情。影片开头，千寻误入鬼神世界的时候，白龙呵责她快点离开；千寻不知所措，蹲在角落里啼哭时，白龙温柔地安慰她为她指路；千寻坐在花下，无助地不知如何是好的时候，白龙给千寻吃自己用魔法制作的饭团。当白龙被汤婆婆控制做坏事时，白龙的身体也会被侵蚀，千寻用河神给她的丸子，救了白龙，守护他身边。其实白龙和千寻在许多年前就曾相识，只不过被魔法阻隔而暂变陌生，这奠定了他们更深的感情基础。

影片结束，千寻和白龙完成了任务，按承诺汤婆婆答应放过千寻一家。白龙送千寻到河的这头，已不能再送了。他们要分离了。白龙和千寻的感情比友情深厚，比爱情透明。白龙告诉她：“将来我们一定会见面的。记住，走的时候要一路走，不能回头。再见！”很多人看到这里都会泣不成声，谁也不知道回到现实中，白龙与小千能否相遇，也不知道这儿一切是否安好。但钱婆婆送给千寻的幸运头绳闪闪发光，象征着美好的结局。

我们每个人都要以孩子一样纯真的心态来对待事物，保持一颗纯洁的童心，不要畏惧，头也不回地往前闯、往前冲。珍惜你所拥有的！因为现在的一句再见，可能代表着再也无法见面。